In ihrer Werkgruppe Blindfell konzentriert sich die Fotokünstlerin Nadja Bournonville auf das Sehen an sich und Störungen in der Wahrnehmung als Ausgangssituation einer Auseinandersetzung mit der uns umgebenden Welt. In einem Interview sagte sie, ihr Ziel sei, „[...] die Fotografie als Mittel zu nutzen, um immer mehr über fremde Themenfelder zu erfahren. Das ist meine Art und Weise, um die Welt besser zu verstehen.“ Auf gesellschaftliche Zusammenhänge übertragen bedeutet Sehvermögen nicht nur, Erkenntnis über das Unsichtbare zu erhalten, sondern vor allem auch eine kritische Reflexion über die Politik des Sehens und Erkennens. Das Sehen als Konfrontation mit der Wirklichkeit ist gleichzeitig auch Appell an die Erinnerungskultur und den damit verbundenen Umgang mit Gesellschaft, Geschichte und Öffentlichkeit.

Nadja Bournonville ist eine schwedische Fotokünstlerin und wurde 1983 in Vimmbery geboren. Sie studierte Fine Art Photography an der Glasgow School of Art und Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. Sie ist zweifache Stipendiantin der Stiftung Kunstfonds und hat am Projekt gute aussichten − junge deutsche fotografie teilgenommen. Ihre Arbeiten sind in unzähligen internationalen Ausstellungen gezeigt worden, u. a. der Akademie der Künste und im Fotografie Forum Frankfurt, in den Deichtorhallen Haus der Fotografie Hamburg, im Fotohof Salzburg sowie in der Bonniers Konsthall Stockholm. Seit 2008 wird die Künstlerin von Pierogi New York vertreten. Nadja Bournonville lebt und arbeitet in Berlin.

In ruhigen Kameraeinstellungen untersucht Niklas Goldbach im Spannungsfeld zwischen Gesellschaft und Individuum die Architektur und Natur einer gebauten Landschaft aus Zäunen, Stacheldraht und Überwachungskameras an einer innereuropäischen Grenze zwischen Frankreich und Großbritannien. Es ist eine Sicherungsanlage, die von einem privaten Unternehmen betrieben wird. Die Menschen bleiben im Film unsichtbar. In der künstlich wirkenden Landschaft inmitten eines vermeintlich liberalen und freizügigen Europas manifestieren sich in der funktionalen Architektur Kontrolle, Freiheitsbeschränkung und Abgrenzung

Niklas Goldbach wurde 1973 in Witten geboren. Er studierte Soziologie an der Universität Bielefeld, Integrated Media Arts am Hunter College, New York City, und Experimentelle Mediengestaltung an der Universität der Künste Berlin, wo er 2005 seinen künstlerischen Abschluss als Meisterschüler machte. Er unterrichtete als Gastprofessor an der Universität der Künste Berlin. Seine Arbeit wurde mit mehreren Arbeits- und Residenzstipendien, u. a. der Villa Aurora Los Angeles, gefördert und mit Preisen ausgezeichnet sowie international gezeigt: im Museum der Moderne, Salzburg, im Museo Reina Sofía, Madrid, im Mori-Art Museum, Tokio, im Shanghai 21st Century Minsheng Art Museum, im Barbican Arts Center, London, im Kunsthaus Dresden, im Neuen Berliner Kunstverein n.b.k., im Cornerhouse, Manchester, im National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung, im Centre Pompidou, Paris, im ZKM Karlsruhe, im Rahmen der documenta 14 public programs, bei den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen, in der Berlinischen Galerie und im Museum Ludwig, Köln. Niklas Goldbach lebt und arbeitet in Berlin

Der Białowieża-Wald ist der letzte Tieflandurwald Europas und heute ein abgeschirmtes Schutzgebiet mit Warnschildern: Denn seit dem 12. März 1999 verläuft die NATO-Außengrenze durch diesen Urwald und seit dem 1. Mai 2004 ist hier auch die Außengrenze der Europäischen Union. Die innere Schutzzone − laut UNESCO eine „area of outstanding natural beauty“ − ist also zweigeteilt, halb polnisch, halb weißrussisch. Die mehrteilige Arbeit von Sven Johne ist das Ergebnis einer persönlichen Erfahrung des Künstlers in dieser Region und stellt die Frage nach der Zugehörigkeit im Falle einer Desorientierung in diesem Grenzgebiet zwischen unterschiedlichen politischen Systemen.

Sven Johne wurde 1976 in Bergen auf Rügen geboren. Von 1998 bis 2006 studierte er Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig bei Timm Rautert. 2010/11 war er Gastprofessor an der HGB Leipzig, Fachklasse für Fotografie (Vertretung Heidi Specker). Er hatte Einzelausstellungen u. a. bei Camera Austria Graz, im Frankfurter Kunstverein, im Hong Kong Arts Centre, im Nassauischen Kunstverein in Wiesbaden, in der Fondazione Mora Greco Napol und Gruppenausstellungen im Witte de With Rotterdam, mudam Luxemburg und MMK Frankfurt. Er war Preisträger der Villa Massimo in Rom. Sven Johne lebt und arbeitet in Berlin. 

Tobias Kappel interessiert sich für Übersetzungsprozesse von vorhandenem fotografischem Material und dessen assoziativem Potenzial in der Neubetrachtung und Rezeption. Indem er das Motiv über ein Reproduktionsverfahren verändert, entsteht auf diese Weise ein eigenes neues Werk. Damit fügt er gleichzeitig eine andere Vorstellung von Information hinzu. In der Motivwahl interessieren ihn der Diskurs über unterschiedliche Wahrnehmungen von kollektiv geprägten Betrachtungsmustern und die Auffassung von Abbildungen als Zustandsberichte vorhandener Wirklichkeit.

Tobias Kappel wurde 1987 in Potsdam geboren und hat visuelle Kommunikation mit den Schwerpunkten multimediale Fotografie und technisches Bild an der Muthesius Kunsthochschule in Kiel studiert. Seine konzeptionellen fotokünstlerischen Arbeiten wurden mehrfach, u. a. von der Deutschen Gesellschaft für Fotografie, ausgezeichnet und bei C/O Berlin gezeigt. Weitere Beteiligungen waren jüngst im MKdW, Alkersum/Föhr, und in der Alfred Ehrhardt Stiftung in Berlin im Rahmen der Gruppenausstellung Seestücke | Fakten und Fiktion zu sehen, oder bei Haunt / frontviews und in der Robert Morat Galerie, Berlin. Tobias Kappel lebt und arbeitet in Berlin. 

In den zumeist Langzeitprojekten von Andréas Lang geht es immer wieder um Geschichte(n) von Orten, die auf den ersten Blick etwas Unwirkliches abzubilden scheinen. Dem Fotokünstler gelingt es, mit der Kamera hinter die Wirklichkeit zu schauen, und auf diese Weise stellt er immer wieder neue Fragen nach den Wahrheiten.

Warteraum erlaubt eine neue Betrachtung und „beschreibt“ den inneren Zustand einer bisher nie dagewesenen und unvergleichbaren Situation von sozialer, gesellschaftlicher und ökonomischer Relevanz. Dieser Raum wird zum Emotionsträger und zugleich Freiraum für Assoziationen mit hoffnungsvollem Ausblick zwischen Arbeit, Produktion und Leben.

Andréas Lang wurde 1965 in Zweibrücken/Palatinat geboren. Von 1985 bis 1991 war er Assistent der Fotografen Dieter Blum, Michael Leis und Werner Janda. Danach lebte er als freiberuflicher Fotograf in Paris. Nach vielen projektbezogenen Auslandsaufenthalten und Forschungsreisen entstehen viele seiner bekannten Fotografien und Filme zu postkolonialer Geschichte. Andréas Lang forscht in seinen Arbeiten nach längst vergessenen Orten zwischen Realität und Fiktion, zwischen Sehnsucht und Scheitern. In seiner künstlerischen Archäologie des Imaginierten sind Vergangenheit und Gegenwart gleichermaßen lebendig. Er hatte jüngst Einzelausstellungen u. a. im DHM, in der Guardini Galerie sowie der Alfred Ehrhardt Stiftung in Berlin und im Münchner Stadtmuseum. Andréas Lang ist Förderpreisträger des diesjährigen Lotto Brandenburg Kunstpreises Fotografie; er lebt und arbeitet in Berlin. 

Julian Röders fotografische Arbeit bewegt sich zwischen Formen der Kommunikation und Narration. Sie provoziert auf diese Weise im Dialog mit der Wirklichkeit einer zunächst anderen Betrachtung von Geschehen. Mit einem konzeptionellen dokumentarischen Ansatz erinnern seine (kritischen) Bilder an historische Motive aus der Kunstgeschichte und Werbung. Diese ästhetische Bildersprache irritiert auf den ersten Blick, verweist sie doch auf sozialpolitische Strukturen von Krisen, Macht und Ökonomien. Die Arbeiten werden zu Denkaufgaben über Proteste, veränderte Zustände und mögliche Aufbrüche. In den Gesellschaften der Gegenwart brauchen wir wieder ein (anderes) „68“, war kürzlich in der NZZ zu lesen. 50 Jahre nach „68“ stellt sich die Welt neuen politischen Herausforderungen und Konfliktsituationen. Diese Anzeichen von Widerstand werden mit der Serie The Summits von Julian Röder in gewisser Weise aktualisiert.

Julian Röder wurde 1981 in Erfurt geboren. Er studierte an der Ostkreuzschule für Fotografie in Berlin und danach an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig sowie an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg. Julian Röders Werke wurden im Rahmen von Gruppenausstellungen sowie Einzelausstellungen in zahlreichen bedeutenden Institutionen gezeigt, darunter C/O Berlin, Berlin, das Haus am Waldsee, Berlin, der Kunstverein Ulm, das KW Institute for Contemporary Art, Berlin, das Museum of Modern Art, Moskau, das ZKM Karlsruhe, das Haus der Kulturen der Welt, Berlin, und das Center for Contemporary Art, Tel Aviv. 2014 erhielt Röder das Ellen-Auerbach-Stipendium für Fotografie der Akademie der Künste Berlin. Julian Röder lebt und arbeitet in Berlin.